Сила двух: латина

Танец - самое возвышенное,
самое волнующее и самое
прекрасное из всех видов
искусств, поскольку он не просто
отражение жизни или отвлечение
от нее. Это сама ЖИЗНЬ…
Хэвлок Эллис

Главенствующую роль в создании и развитии спортивных бальных танцев сыграли лучшие учителя и танцоры Англии начала ХХ века: мисс Джозефин Брэдлей, мисс Ив Таймгейт-Смит, мисс Мьюриэл Симмонс, Лисли Хамфрейс, господин Виктор Сильвестер. Именно Имперское Общество учителей танца (ISTD) в 1924 году канонизировало 4 из 5 танцев европейской танцевальной программы (Стандарта). Это: медленный (английский) вальс, танго, медленный фокстрот, квик степ.

Все танцы, известные в те дни были стандартизированы, за исключением Венского вальса, поскольку тогда этот танец пользовался не очень большой популярностью в Англии. Английский вальс был единственным настоящим вальсом в то время. Венский вальс был добавлен в этот список позже. Таким образом, Венский Вальс не попал в этот заветный квинтет по причине непонятной "нелюбви" британцев к нему. Но именно этот романтический танец выдал первый толчок к созданию современной танцевальной системы. Более ранним толчком (до Венского Вальса) к развитию массового парного (дуэтного) танцевания стал возросший интерес людей к теме эротики в танце. Интерес к поиску новых форм искусственным путем сочетался с представлением широкой публике народных танцев афро-латинского происхождения. Их увлекающая ритмическая структура вызывала самый живой интерес, в то время как оркестры активно пропагандировали и дополняли их собственными многочисленными трактовками.

Зарождение латиноамериканской программы
А между тем на Латиноамериканском континенте энергичная и эротичная Милонга (прообраз Танго) рвалась в Париж, где и произвела невиданный фурор в 1910 году. Чрезмерная близость танцующих еще немало лет шокировала откровенной чувственностью, но мировой успех танго был уже предрешен. Корни успеха Танго – в близости стилю фламенко и в частности – цыганскому танго, хотя иные версии приписывают Танго значительную долю родства и Кубинской Хабанере. Есть и Африканская версия: Тангано – танец рабов-негров из Африки. Позднее Танго было переведено из латиноамериканских танцев (Латины) в Стандарт. Еще драматичнее складывалась судьба ныне называемых латинских танцев (Латины). Показательно, что музыкальные веяния Рэгтайма в конце концов дали миру как стандартные, так и латинские танцы. Если британцам понравилась более спокойная "белая" форма Рэгтайма (европейская сдержанность, закрытая позиция партнеров, возможность пластикой подменить излишнюю чувственность), то "черной" Америке естественно был близок джазовый темперамент рэгтайма; соответственно свободная позиция в паре и требуемая для этого высокая подвижность. Излишняя грубость (агрессивность), вульгарность, эротическая распущенность – достаточно долго формировали и видоизменяли Джайв:10-е года – рэгтайм, 20-е года – свинг, 30-е года – линди хоуп, 40-е года – джегберг, 50-е годы – буги-вуги, би-боп, рок. Там же, на Американском континенте, подобно джайву, также медленно пробивалась Румба. Будучи изначально сексуальной пантомимой, она явно не могла иметь шансов на успех. Но активный интерес американцев и ее видоизменение прежде всего в сторону существенного приличия, а также слияния с Гуарачей и Кубинским балеро к 1925 году предопределило распространение этого танца в США, хотя и в ином ритмическом варианте. Истинную же Кубинскую Румбу в 1947 году, как и Ча-Ча-Ча в 1952 году перенес на европейский континент ведущий английский педагог Пьер Лавелл. С 1955 года оба бальных танца (Румбу и Ча-Ча-Ча) активно стали использовать в именно Кубинской ритмической версии. Испанский Пасодобль, как и Венский Вальс, оказался мало любим Британцами. Поэтому начало его распространения приходится на Францию 20-х – 30-х годов. Здесь он был особо популярен и получил, можно утверждать, французское танцевальное "восприятие". Пасодобль – единственный из 10-ти бальных танцев, где существует сюжетность. В различных версиях можно услышать о корриде, тореро, быке, и даже плащ Торро получил право на самостоятельную жизнь.

Нельзя не упомянуть о Самбе. Самба – это лебединая песня латинской спортивной танцевальной программы (в просторечии – Латины; раннее название самбы – Maxixe). Именно самбе выдано вечное право быть первой на конкурсах. И хотя стандартизирована самба была последней Пьером Лаваллем в 1956 году, тем не менее первый приход самбы в Европу состоялся еще в 1905 году. Второе нашествие самбы обустроил Фред Астер. Этот вариант Кариока с 1934 года появился в Англии. Окончательно самба утвердилась в 50-х годах, благодаря принцессе Великобритании Маргаретт. Самба невероятно интересна своей способностью впитывать практически любые южно-американские ритмы, необычайно зрелищна, динамична. Пластика этого танца просто завораживает. С завидной регулярностью современная молодежь всего мира увлекается все новыми видами "самба" – ламбадой, макареной.